4/11/08

casa


casa


La importancia de la casa, funcional y simbólica, se hizo vital cuando las comunidades sedentarias hicieron de sus casas un lugar de residencia permanente. El hogar se convirtió en la ligazón más estable entre los hombres y el mundo.

La casa, su estructura y orden, tiene dos referentes básicos: el hombre o el universo. Así, cada una de las partes del hogar podría asimilarse a las partes del cuerpo humano o a las que componen el cosmos.

El lugar primordial lo constituye el centro, que suele coincidir con el punto más elevado. Se convierte así la chimenea en el lugar de comunicación por excelencia entre lo divino y lo humano (el humo asciende y la lluvia cae).

Tantas atenciones simbólicas no tienen por objetivo más que crear la anhelada seguridad que el hombre busca en el mundo.

En muchas narraciones se encuentra relacionada con los principios; Se explica por ser, tanto la casa como la mujer, continentes de vida.


La simbología de la chimenea nos dice que el humo, al escapar por ella, marca una clara línea ascensional, esto le une de manera tácita con la vivienda.

El antecedente lo encontramos en el agujero de la zona superior de las tiendas de campaña. El sentido de unión de lo terrestre con las fuerzas celestiales es claro.

Al igual que sucede con el hogar, es el lugar por excelencia de socialización familiar, de tal manera que su entorno es el escenario de celebración de las veladas familiares y transmisiones de la tradición oral. Por ello puede considerarse también una muestra de los vínculos de unión familiar.


El hogar se puede entender o bien por la vivienda en sí, o bien el lugar donde se enciende el fuego dentro de la casa. Ambas son complementarias.

En el sentido de la vivienda representa el medio donde vive el hombre, es algo así como su proyección o prolongación; pues bien, dentro de esa vivienda el lugar más importante es donde se enciende el fuego, que por lo general se sitúa en la estancia más amplia, agrupando en torno a él a la familia para comer o charlar.

Encontramos, por tanto, un simbolismo relacionado con la protección que ofrece la familia y la casa, el calor del hogar, el fuego (como símbolo de vida y poder).

Matías Costa



Nacido en Buenos Aires en 1973


"Hay una cosa que busco siempre que es un punto de ambigüedad, que dé lugar a las interpretaciones. He oido decir que mis fotos tienen una carga humana importante. Soy una persona sensible y hay muchas situaciones que me hacen sentir cosas, y da la impresión de que eso se ve en las fotos"

3/11/08

Wendy McMurdo


Nacida en Edimburgo, en 1962

"McMurdo se centra en las características del compromiso de un niño conn lo desconocido y, de este modo, con el mundo adulto" Claire Doherty


Backstage, Merlin Theatre, 1996Backstage, Merlin Theatre, 1996


La mayoría de sus trabajos examinan el impacto de las tecnologías digitales en la fotografía del arte figurativo tradicional así como el punto de unión entre las formas tradicionales y las no tradicionales.


The Computer Class

Edinburgh II, 1997Edinburgh II, 1997

Entrance Hall, Summerfield House, 1997Entrance Hall, Summerfield House, 1997


Trabaja con la fotografía tradicional y con la tecnología por ordenador para producir imágenes de niños que parecen estar "fuera de este mundo". Sus imágenes existen en algún lugar entre la realidad y la ficción.

29/10/08

Acción, happening y performance


Acción: Pastiche atmosférico. No tiene un desarrollo argumental pero tiene un concepto temporal variable. El artista se convierte en mediador.

Happening: Expresión libre, no hay una división clara entre el público y el artista.

Performance: Atenta contra la economía de reproducción. Los objetos adquieren más significación después.

autores


- Yurie Nagashima
- Richard Billingham
- Jaret Belliveau
- Jim Goldberg

28/10/08

Ansel Adams



Sus fotografías comerciales son un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas mundialmente. Sus imágenes se volvieron un símbolo en América.

Lo más importante para él era la naturaleza, sobre todo el Parque Yosemite, pero también la preservación de algunos animales así como el aire y el agua limpios.

Fue criticado por no mostrar al ser humano en sus fotografías y por prestar demasiada atención a las rocas y a los árboles mientras el mundo se desmoronaba.

Otros dicen que fotografiaba lugares que ya ni existen pero para otros siguen existiendo gracias a su entusiasmo y esfuerzo por salvarlos a través de sus fotografías.

24/10/08

Angela Strassheim



Nacida en Bloomfield, Iowa, en 1969.

Yo trabajo intuitivamente y me gusta pasar tiempo buscando antes de fotografiar


Sus fotografías tienen una estética hipercontrolada, de colores dulces (candy) y se centran en la falta de aire de los barrios blancos y periféricos de Minnesota, llenos de espacio y casas abrumadoras pero ausentes, sin emoción.

Sin embargo, la idea de capturar a su familia se convirtió en el concepto (y recepción) de sus trabajos previos, donde las figuras tratan de alcanzar de forma deliberada un significado más universal.

Algunas de sus imágenes dan muestra del profundo sentido de alienación de la realidad de su propia familia, cada imagen parece congelada como una muestra clínica, como si estuviera buscando extraterrestres.

Ella está cosechando elogios con sus representaciones de la región centroamericana de los E.E.U.U.A. y la vida familiar de la clase media americana.

Su serie “Left Behind” consagra la ordenación ritual y la sutil tensión que determina la vida familiar en las familias cristianas conservadoras, como de la que ella procede.

"Me encanta hacer fotografías pero este proyecto tuvo muchos retos desde el principio"


Carleton Students

Basketball Team, 2007


Hidden room, 2007

Chris Courneen, Coco's World, 2007



Strassheim, quien primero observa y a continuación prepara cada escena (cámara, luces, etc.) con sus asistentes, intensifica el contenido dramático de la vida en Carleton.

Sus imágenes, exquisitamente coloreadas, confieren cualidades "fílmicas" a las concurridas canchas de baloncesto, a un estudiante absorto en su mundo personal o antes de un baile.

23/10/08

Tom Friedman




Las graciosas e inteligentes esculturas de Friedman son pasivas-agresivas, las vemos a través de los ojos del forastero, del extranjero, del artista.



- Hay humor en su trabajo pero es modesto y ligero. La exquisita fragilidad es muy relajante.
- Sus piezas son descriptivas pero desprovistas de contenido.

Zbigniew Rybczynski




- Cinematografía digital.
- Investigador de la tecnología de composición blue & greenscreen en Ultimatte Corporation.
- Pionero en la televisión de Alta Definición (HDTV).
- Creador de videos musicales.

21/10/08

Larry Sultan


Dad on BedDad on Bed

Practising golf swingPractising golf swing

Mom Posing by Green Wall and Dad Watching TVMom Posing by Green Wall and Dad Watching TV

19/10/08

autores


Uta Barth
Ground 1995
- Experimenta con la profundidad de campo, el enfoque y el encuadre para tomar fotografías que son más sujestivas que descriptivas, aludiendo a los lugares en vez de describirlos de forma explícita.
- Sus paisajes consiguen atrapar (enganchar) al espectador de una forma casi subliminal, probando su memoria, inteligencia y habilidad de repuesto.


Win Wenders
the road to Emmaus, near Jerusalem
- Encontró en la fotografía el medio idóneo para plasmar las impresiones que causaban en él las cosas, la realidad que él mismo iba descubriendo día a día.
- El acto fotográfico es una manera de plasmar aquellas ideas sobre la creación artística que le proporcionan una mayor libertad creativa. Una imagen empieza y acaba en los cuadros elegidos por el fotógrafo.
- La mirada de Wender es totalmente romántica, por eso sus fotografías son comparadas con los cuadros de Friedrich.


Axel Hütte
Portrait N14
- Mantiene la distancia emocional con el paisaje. Como si se reservara al espectador la aportación del sentimiento.
- Sus paisajes se sustentan en estructuras geométricas, volúmenes, líneas y colores. Son casi siempre impensables.
- Importa más la forma de representación que lo representado.
- Colecciona paisajes (lugares hermosos y románticos).


David Hilliard
What The Ice Gets, The Ice Keeps 1999
- Para Hilliard la construcción de fotos panorámicas, compuestas por varias imágenes, actúa como un lenguaje visual. La secuencia y el cambio de planos focales le permite guiar al espectador a través de la fotografía. Un efecto que no se puede lograr con una sola imagen.
- Hilliard aspira a representar los espacios en que vivimos, las relaciones que creamos y los objetos que nos rodean.


Miki Anton

- Interpreta los objetos y los descontextualiza.
- Objetos cotidianos a los que concede una nueva vida tras su reinterpretación.


Michal Mierzejewsky

- Paisaje fantástico.
- Fotografía para mantener la belleza del pasado, como recuerdo personal para que duren más "sus momentos"


Juan Antonio Palacios

- Entornos cercanos que le permiten observarlos en diferentes momentos del día.

16/10/08

Ana Muller


Ana Muller

15/10/08

Duchamp Has Qualified The Object Into Art


Wolf Vostell, Duchamp Has Qualified The Object Into Art, 1972,
Postcard, 5 5/16" x 7 1/16"
Fluxus West Collection


Todo hombre es un artista, tiene capacidad creadora pero hay que educarle...

7/10/08

Método Cartesiano

perfil

- No aceptar jamás cosa alguna por verdadera que no supiese con evidencia que lo es: es decir, evitar cuidadosamente la precipitación y la prevención; y no comprender nada más en mis juicios que lo que se presentase tan clara y distintamente a mi espíritu, que no tuviese ocasión de ponerlo en duda.


- Dividir cada una de las dificultades que examinare, en tantas partes como pudiera y que fueran necesarias para resolverlas mejor.


- Conducir por orden mis pensamientos, comenzando por los objetos más simples y más fáciles de conocer, para ascender poco a poco, como por grados, hasta el conocimiento más complejo; suponiendo


- Hacer en todo enumeraciones tan enteras, y revisiones tan generales, que llegase a estar seguro de no omitir nada



Método de trabajo complejo en si mismo basado en lo vivencial.

6/10/08

Ana Casas

¿Mi casa es mi cuerpo o mi memoria? ¿Qué tanto de nosotros es olvido? ¿Cómo retratar las alucinaciones y los huecos de nuestra propia historia? ¿Logrará la desnudez de la piel mantener intacto el misterio?

Texto publicado originalmente en La Jornada Semanal (04/agosto/2002)