Brandon Riza

Autumn Birches

WEB

Cecilia de Val

Sin título 9, 2007

Nace en Zaragoza en 1975.

Esta fotógrafa y cantante está licenciada en Ciencias Económicas en la Universidad de Zaragoza.

Se autorretrata como una heroína moderna, es a la vez creadora, directora y personaje principal. Da forma a sus aventuras y a los espacios donde transcurren.

Su fotografía es muy teatral y requiere una gran puesta en escena, que ha sido previamente pensada, dibujada e incluso construida en maquetas.

sin titulo 11, 2007

La mezcla de géneros como la ciencia-ficción, la fantasía, los comics y la pintura renacentista producen imágenes perturbadoras e inquietantes. Muestra en ellas la búsqueda de si misma. Cuestiona la individualidad y la identidad por medio de sus opuestos, la dualidad y la multiplicidad y todo ello con una narración a modo de cuento de hadas, creando así una atmósfera con carga simbólica.

Le gustan los cuentos infantiles y lo onírico y se nota en sus fotografías pero también le gusta reflejar el dolor y el miedo que están en el día a día de las personas.

Exposicion Cecilia de Val -Nunca te prometí un jardín de rosas-

sin título 6, 2007

Nunca te prometí un jardín de rosas

Serie de autorretartos a modo de cuento fantástico e irónico. Existe una mezcla de géneros tales como la ciencia-ficción, los cómics, la ilustración y la pintura renacentista.


Lugar: La Cámara Oscura (Alameda 16)
Fecha: Del 16 de enero de 2009 al 28 de febrero de 2009
Horarios: De martes a sábados de 11-14 y de 16:30 a 20:30
Género: Fotografía

Rineke Dijkstra

Kolobrzeg, Pologne,26 July, 1992

Nace en Sittard (Holanda) en 1959.

Estudió en la Gerrit Rietveld Academy (Amsterdam) de 1981 a 1986.

Desde principios de los 90 ha retratado a personas en momentos de descanso, adaptación a situaciones desconocidas o de cambio en la construcción de su identidad.

La serie "Park Portraits" (2005-2006) inlcuye elementos nuevos, la atmósfera es más teatral y las poses son más relajadas, en contraposición a la formalidad y a los fondos muchas veces vacios de series anteriores.

Tiergarten, Berlin, 7 June, 1998

Ha realizado series de retratos colectivos como "Beach Portraits" (1992), "Tiergarten Series" (1998-2000) e "Israel Soldiers" (1999-2000). También ha fotografiado al mismo sujeto durante un periodo de tiempo en series como "Almerisa" (1994-2005), "Oliver" (2000-2003) y "Shany" (2001-2003), donde se observa como los jóvenes se transforman física y personalmente, como su actitud ante la cámara cambia.

Abigail, Herzliya, Israel, 1999 - Abigail, Palmahim, Israeli Air Force Base, 2000

Ha realizado exposiciones individuales en el Jeu de Paume (París), en el Stedlik Museum (Amsterdam), en el Art Institute (Chicago), en el Herzliya Museum of Art (Israel) y en el MACBA (Barcelona).

También ha recibido premios como el Citibank Photography Prize (1998), el Werner Mantz Award (1994) y el Kodak Award Netherlands (1987) entre otros.


Web

Exposicion Rineke Dijkstra -Park Portraits-

Prostpect Park, Brooklyn, july 26, 2006

Park Portraits:

Comenzó esta serie en 2005 y está formada por 13 imágenes de gran formato. Retrata a niños y a adolescentes durante momentos de ocio en distintos parques de ciudades como Madrid, Barcelona, Amsterdam, Nueva York o Xiamen.



Lugar: La Fábrica Galeria (Alameda 9)
Fecha: Del 29 de enero de 2009 al 8 de abril de 2009
Horarios: De martes a sábados de 11-14 y de 16:30 a 20:30
Género: Fotografía

Masayuki Akiyoshi

App.412; 1997; 180 fotografías

Nace en Oita (Japón) en 1968.

Crea imágenes panorámicas de 360º. Escenarios cotidianos (interiores y exteriores). También reproduce a escala real superficies tan comunes como el parquet de una vivienda o el asfalto de la calle.

Beierlach; 2003; 600 fotografías

Akiyoshi pretende eliminar el papel del artista pegando fotografías (hasta 600 en algunos casos) en una cuadrícula imaginaria, colocando una tras otra en secuencia recreando así la escena original.

Alte Heide München; 2000; 150 fotografías

Mientras que las líneas rectas del espacio re-creado se mantienen de forma creible, las diferencias tonales y algunas yuxtaposiciones inquietantes transforman un espacio conocido en un escenario equivoco e inverosimil.

Wolfgangstrasse; 2002; 300 fotografías

Mediante elegantes composiciones Akiyoshi logra crear espacios vacios en los que se siente la perturbadora experiencia de lo vivido.


Galería Salvador Díaz, Madrid (España); 2004

Richard Long

Muchos de sus trabajos se basan en paseos que ha dado, también esculturas con base natural.

Get your own - Open publication

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WEB

Exposición Árbol Caído

Autor: Miguel Ángel Blanco (MAB)
Lugar: Fundación Lázaro Galdiano (Serrano 122)
Fecha: Del 22 de Octubre de 2008 al 5 de Enero de 2009
Horarios: De miércoles a lunes de 10 a 16:30 horas

"El haya centenaria del jardín de la Fundación Lázaro Galdiano va a ser talada"

Exposición Evaristo Bellotti

escultura

"Esta obra es una reinvidicación de la escultura, es una reinvindicación de las artes plásticas, no de las artes visuales"

Como algo que se puede tocar, un arte táctil.

"Esta escultura es una exploración de los límites de la escultura"

Exposición:

Evaristo Belotti

Lugar: MNCARS Palacio de Cristal
Fecha: 19 de septiembre - 8 de diciembre de 2008
Horarios: L-S de 10:00-18:00; D de 10:00-16:00
Género: Escultura

Matías Costa

Nacido en Buenos Aires en 1973


"Hay una cosa que busco siempre que es un punto de ambigüedad, que dé lugar a las interpretaciones. He oido decir que mis fotos tienen una carga humana importante. Soy una persona sensible y hay muchas situaciones que me hacen sentir cosas, y da la impresión de que eso se ve en las fotos"

Wendy McMurdo

Nacida en Edimburgo, en 1962

"McMurdo se centra en las características del compromiso de un niño conn lo desconocido y, de este modo, con el mundo adulto" Claire Doherty

Backstage, Merlin Theatre, 1996

La mayoría de sus trabajos examinan el impacto de las tecnologías digitales en la fotografía del arte figurativo tradicional así como el punto de unión entre las formas tradicionales y las no tradicionales.

The Computer Class

Edinburgh II, 1997

Entrance Hall, Summerfield House, 1997

Trabaja con la fotografía tradicional y con la tecnología por ordenador para producir imágenes de niños que parecen estar "fuera de este mundo". Sus imágenes existen en algún lugar entre la realidad y la ficción.

autores

- Yurie Nagashima
- Richard Billingham
- Jaret Belliveau
- Jim Goldberg

Ansel Adams

Sus fotografías comerciales son un icono de las bellezas naturales norteamericanas reconocidas mundialmente. Sus imágenes se volvieron un símbolo en América.

Lo más importante para él era la naturaleza, sobre todo el Parque Yosemite, pero también la preservación de algunos animales así como el aire y el agua limpios.

Fue criticado por no mostrar al ser humano en sus fotografías y por prestar demasiada atención a las rocas y a los árboles mientras el mundo se desmoronaba.

Otros dicen que fotografiaba lugares que ya ni existen pero para otros siguen existiendo gracias a su entusiasmo y esfuerzo por salvarlos a través de sus fotografías.

Angela Strassheim

Nacida en Bloomfield, Iowa, en 1969.

“Yo trabajo intuitivamente y me gusta pasar tiempo buscando antes de fotografiar”


Sus fotografías tienen una estética hipercontrolada, de colores dulces (candy) y se centran en la falta de aire de los barrios blancos y periféricos de Minnesota, llenos de espacio y casas abrumadoras pero ausentes, sin emoción.

Sin embargo, la idea de capturar a su familia se convirtió en el concepto (y recepción) de sus trabajos previos, donde las figuras tratan de alcanzar de forma deliberada un significado más universal.

Algunas de sus imágenes dan muestra del profundo sentido de alienación de la realidad de su propia familia, cada imagen parece congelada como una muestra clínica, como si estuviera buscando extraterrestres.

Ella está cosechando elogios con sus representaciones de la región centroamericana de los E.E.U.U.A. y la vida familiar de la clase media americana.

Su serie “Left Behind” consagra la ordenación ritual y la sutil tensión que determina la vida familiar en las familias cristianas conservadoras, como de la que ella procede.

"Me encanta hacer fotografías pero este proyecto tuvo muchos retos desde el principio"

Carleton Students

Basketball Team, 2007

Hidden room, 2007

Chris Courneen, Coco's World, 2007

Strassheim, quien primero observa y a continuación prepara cada escena (cámara, luces, etc.) con sus asistentes, intensifica el contenido dramático de la vida en Carleton.

Sus imágenes, exquisitamente coloreadas, confieren cualidades "fílmicas" a las concurridas canchas de baloncesto, a un estudiante absorto en su mundo personal o antes de un baile.

Tom Friedman

Las graciosas e inteligentes esculturas de Friedman son pasivas-agresivas, las vemos a través de los ojos del forastero, del extranjero, del artista.

- Hay humor en su trabajo pero es modesto y ligero. La exquisita fragilidad es muy relajante.
- Sus piezas son descriptivas pero desprovistas de contenido.

Zbigniew Rybczynski

- Cinematografía digital.

- Investigador de la tecnología de composición blue & greenscreen en Ultimatte Corporation.
- Pionero en la televisión de Alta Definición (HDTV).
- Creador de videos musicales.

Larry Sultan

Dad on Bed

Practising golf swing

Mom Posing by Green Wall and Dad Watching TV

autores

Uta Barth

- Experimenta con la profundidad de campo, el enfoque y el encuadre para tomar fotografías que son más sujestivas que descriptivas, aludiendo a los lugares en vez de describirlos de forma explícita.
- Sus paisajes consiguen atrapar (enganchar) al espectador de una forma casi subliminal, probando su memoria, inteligencia y habilidad de repuesto.

Win Wenders

- Encontró en la fotografía el medio idóneo para plasmar las impresiones que causaban en él las cosas, la realidad que él mismo iba descubriendo día a día.
- El acto fotográfico es una manera de plasmar aquellas ideas sobre la creación artística que le proporcionan una mayor libertad creativa. Una imagen empieza y acaba en los cuadros elegidos por el fotógrafo.
- La mirada de Wender es totalmente romántica, por eso sus fotografías son comparadas con los cuadros de Friedrich.

Axel Hütte

- Mantiene la distancia emocional con el paisaje. Como si se reservara al espectador la aportación del sentimiento.
- Sus paisajes se sustentan en estructuras geométricas, volúmenes, líneas y colores. Son casi siempre impensables.
- Importa más la forma de representación que lo representado.
- Colecciona paisajes (lugares hermosos y románticos).

David Hilliard

- Para Hilliard la construcción de fotos panorámicas, compuestas por varias imágenes, actúa como un lenguaje visual. La secuencia y el cambio de planos focales le permite guiar al espectador a través de la fotografía. Un efecto que no se puede lograr con una sola imagen.
- Hilliard aspira a representar los espacios en que vivimos, las relaciones que creamos y los objetos que nos rodean.

Miki Anton

- Interpreta los objetos y los descontextualiza.
- Objetos cotidianos a los que concede una nueva vida tras su reinterpretación.

Michal Mierzejewsky

- Paisaje fantástico.
- Fotografía para mantener la belleza del pasado, como recuerdo personal para que duren más "sus momentos"

Juan Antonio Palacios

- Entornos cercanos que le permiten observarlos en diferentes momentos del día.

Ana Muller

Ana Muller

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Ana Casas

¿Mi casa es mi cuerpo o mi memoria? ¿Qué tanto de nosotros es olvido? ¿Cómo retratar las alucinaciones y los huecos de nuestra propia historia? ¿Logrará la desnudez de la piel mantener intacto el misterio?

Texto publicado originalmente en La Jornada Semanal (04/agosto/2002)